ROCK AND ROLLRock and Roll adalah genre musik populer yang berasal dan berkembang di Amerika Serikat pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, dari kombinasi Blues, musik Country, Jazz dan musik Gospel. Meskipun unsur-unsur Rock and Roll dapat didengar dalam catatan negara dari tahun 1930-an, dan dalam catatan blues dari tahun 1920, Rock and Roll belum punya nama sampai tahun 1950-an. Sebuah bentuk awal Rock and Roll adalah Rockabilly, yang merupakan gabungan musik nasional dan Jazz dengan pengaruh dari musik Folk Appalachian, Country dan Injil.
The "Rock and Roll" istilah sekarang memiliki setidaknya dua arti yang berbeda, baik dalam penggunaan umum. The American Heritage Dictionary dan Merriam-Webster Dictionary mendefinisikan Rock and Roll sebagai identik dengan musik Rock, namun Allwords.com mengacu khusus pada musik tahun 1950-an. Untuk tujuan diferensiasi, artikel ini menggunakan definisi yang kedua, sedangkan genre musik yang lebih luas dibahas dalam artikel musik Rock.
Dalam gaya Rock and Roll awal tahun 1940-an dan awal 1950-an, baik piano atau saxophone sering menjadi lead instrumen, tetapi untuk tahun 1950-an umumnya pada interlude diganti atau dilengkapi dengan gitar. Pada dasarnya adalah mengalahkan sebuah irama blues Boogie woogie dengan backbeat menonjol, yang terakhir (coda) hampir selalu diakhiri oleh drum snare. Rock and Roll Classic biasanya dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik (satu lead guitar, satu rhythm), string bass atau setelah. pertengahan tahun 1950-an diganti bass gitar listrik, dan kit drum.
Rock and Roll mulai mencapai popularitas yang luas di Amerika tahun 1960-an dengan dampak sosial yang luas itu akhirnya populer di seluruh dunia. Bobby Gillespie menulis bahwa "Ketika Chuck Berry menyanyikan 'Great, Rock and Roll, save me from the past,' apa yang sedang dilakukan Chuck Berry itulah Rock'n'Roll mulai berdampak psikis global. Lebih dari sekedar gaya musik, gaya hidup Rock and Roll seperti yang terlihat di film-film dan televisi, dipengaruhi, fashion, sikap, dan bahasa. Ia menelurkan berbagai sub-genre, yang karakteristik awalnya sering tanpa backbeat, disebut "musik Rock" atau "Rock."
Asal usul Rock and Roll diperdebatkan sengit oleh komentator dan sejarawan musik. Ada kesepakatan umum bahwa hal itu muncul di Amerika Serikat yang telah dikembangkan di Kawasan selatan, kemudian menghasilkan sebagian besar pendahulu Rock utama dan aliran Roll melalui pertemuan tradisi musik yang berbeda dari perbudakan trans Atlantik Afrika dan sebagian besar imigran Eropa di daerah itu.
Migrasi dari banyak budak yang dibebaskan dan keturunan mereka ke pusat-pusat kota besar seperti Memphis dan ke utara New York City, Detroit, Chicago, Cleveland dan Buffalo, merupakan indikasi bahwa penduduk hitam dan putih tinggal berdekatan dalam jumlah yang lebih besar daripada sebelumnya. Dan sebagai hasilnya, mereka mendengar musik masing-masing dan bahkan mulai meniru mode masing-masing. Stasiun radio dibuat putih dan hitam sebagai ciri musik yang membedakan kedua kelompok, pengembangan dan penyebaran piringan hitam, dan gaya musik seperti Jazz dan Swing yang diambil oleh kedua musisi hitam dan putih, membantu proses ini sebagai benturan budaya.
Selanjutnya akar Rock and Roll terdapat pada apa yang disebut "musik ras" dan musik Country yang kemudian disebut rhythm & blues dan pop barat dari tahun 1940-an dan 1950-an. Pengaruh utama yang signifikan adalah Jazz, Blues, Boogie Woogie, Pop, Country dan musik Gospel. Para Komentator berbeda pandangan pada hal-hal yang paling penting termasuk sejauh mana musik baru tersebut menggambarkan Rhythm & Blues Afrika dan Amerika untuk pasar putih, atau hibrida baru dari bentuk hitam dan putih.
Dalam Jazz 1930, terutama Swing, baik band perkotaan yang berbasis dance maupun Blues-Swing yang dipengaruhi Pop, merupakan salah satu musik pertama yang mempresentasikan suara Afrika Amerika untuk audiens mayoritas putih. Pada tahun1940-an terlihat peningkatan penggunaan dari brass menggelegar termasuk saksofon, berteriak lirik dan mengalahkan musik Jazz berbasis Boogie Woogie.
Selama dan setelah Perang Dunia II, karena kekurangan bahan bakar dan keterbatasan penonton serta personil yang tersedia, band Jazz besar dianggap kurang ekonomis dan cenderung digantikan oleh combo yang lebih kecil, dengan menggunakan gitar, bass dan drum. Di periode yang sama, terutama di Pantai Barat dan di Midwest, blues mengalami perkembangan dengan lompatan riff gitarnya, ditandai dengan ketukan yang menonjol dan lirik dgn nada tinggi, disertai banyaknya figur yang menonjol. Demikian pula, Pop boogie dan electric blues Chicago yang memasok banyak elemen untuk memperkaya karakteristik Rock and Roll.
Rock and Roll hadir pada saat perubahan teknologi yang tepat, setelah perkembangan amplifier, gitar listrik dan mikrofon pada freq 45 rpm, didukung perubahan industri rekaman, dengan munculnya label independen seperti Atlantik, Sun dan Chest niche Audiens yang melayani dan meningkatkan stasiun radio sejenis yang memainkan musik mereka. Penyebab perkembangan yang mendefinisikan Rock dan Roll sebagai genre yang berbeda, adalah bahwa musik ini disukai oleh remaja kulit putih yang relatif makmur.
Ungkapan "Rock and Roll" dapat ditemukan pada film Roach Hal Sleep on feet tahun 1932, dibintangi ZaSu Pitts dan Thelma Todd. Pada tahun 1935. Henry "Red" Allen menulis lirik "Get Rhythm on your feet dan Music in your Soul. Get rhythm on your feet” dll. Lirik ini ditulis oleh komposer produktif Tin Pan Alley J. Russel Robinson dan Bill Livingston. Hal yang tidak mungkin bahwa mereka menciptakan frase untuk aplikasi ini, selain untuk memaknai musik dalam budaya populer pada saat itu, setidaknya di New York City. Rekaman Allen adalah "campuran ras" dibawah label Vocalion, dengan lagu catchy dibawakan oleh musisi kulit putih, Benny Goodman. Tidak diragukan lagi film tersebut menjadi tambang uang di seluruh Amerika Serikat pada akhir 1935.
Kata "Rock" memiliki sejarah panjang pada banyak bahasa sebagai metafora untuk "menggoyang, mengganggu atau menghasut". "Rocking" adalah istilah yang digunakan oleh penyanyi hitam Injil di Amerika Selatan yang berarti sesuatu yang mirip dengan peningkatan spiritual. Pada tahun 1916, istilah "Rocking dan Rolling" digunakan sebagai konotasi agama, pada piringan hitam "The Camp meet Jubilee kuartet "oleh seorang laki-laki yang tak disebutkan namanya”.
Istilah yang sering digunakan bersama-sama "Rocking dan Rolling" untuk menggambarkan gerak kapal di laut, misalnya seperti yang digunakan pada tahun 1934 oleh Sisters Boswell dalam lagu mereka "Rock and Roll", yang ditampilkan dalam 1934 film Transatlantic Merry-Go-Round, dan dalam '"Buddy Jones "Rockin and Rolling Mamma" tahun 1939. Penyanyi country Tommy Scott mengacu pada gerak "Rockin dan Rollin '" kereta api di tahun 1951.
Ungkapan ini telah digunakan dalam lirik rhythm & blues setidaknya sejak awal 1930-an, seperti di Bob Robinson "Rock and Rolling" 1939, Buddy Jones "Rock and Rolling Mamma" 1939 dan Joe Turner "Cherry Red". Tiga lagu yang berbeda dengan judul "Rock and Roll" dicatat pada akhir tahun 1940an;. oleh Paul Bascomb pada tahun 1947, Wild Bill Moore pada tahun 1948, dan oleh Doles Dickens pada tahun 1949. Salah satu lirik "Rock and Roll Blues" yang manggunakan kalimat berulang "Rock and Roll" sepanjang lagu, ditulis pada tahun 1949 oleh Erline Harris.
Pada tahun 1951 di Cleveland Ohio, disc jockey Alan Freed mulai menyiarkan irama, Blues, dan musik Country untuk audiens multi ras. Freed, yang akrab dengan musik dari dekade sebelumnya, menggunakan istilah "Rock and Roll" untuk menggambarkan musik yang disiarkan di stasiun WJW 850 AM; Penggunaannya juga direkomendasikan ke sponsor Freed's, kata pemilik toko Leo Mintz, yang mendorong Freed untuk memutar musik di radio. Berawal dari keberhasilan di Cleveland, Freed segera disewa oleh stasiun WINS New York;. Saat kedatangannya tahun 1954, acaranya disiarkan ulang secara simulcast di lebih dari empat puluh pangsa pasar. Sementara frase "Rock and Roll" istilah yang dipopulerkan Freed dengan penonton membludak di tahun itu belum digunakan.
Ada banyak perdebatan tentang rekaman pertama lagu Rock & Roll. Big Joe Turner salah satu pelopor banyak rekaman di tahun1939, berdalih "Roll 'Em Pete", dekat dengan Rock and Roll '50-an. Sister Rosetta Tharpe juga pelopor rekaman, merujuk musik keras di tahun 1930-an dan 1940-an berkata bahwa Rock and Roll di beberapa cara mengandung unsur-unsur utama dari pertengahan tahun 1950-an. Dia mencetak hits di tangga lagu pop sepanjang 1938 dengan lagu-lagu Injil-nya, seperti "This Train" dan "Rock Me", dan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin everyday", "Up Above My Head", dan "Down oleh Riverside". Catatan penting lainnya tahun 1940-an dan. awal 1950-an termasuk Roy Brown "Good Rocking Tonight" 1947, Hank Williams '"Move It On Over" 1947, Amos Milburn's "Chicken Shack Boogie "1947, Preston Jimmy "Rock together" 1947, Fats Domino "The Fat Man "1949, dan Les Paul and Ford Maria "How high moon" 195.
Pendapat lain dicatat oleh Sam Phillips untuk Sun Records pada tahun 1951, menyatakan bahwa rekaman pertama Rock dan Roll adalah "Rocket 88" oleh Jackie Brenston & Delta Cats nya yang pada kenyataannya merupakan rekaman Ike Turner dan band The Kings of Rhythm dengan nama lain. Tiga tahun kemudian lagu Rock dan Roll pertama untuk menginput penjualan utama majalah Billboard dan grafik diputar Bill Haley's "Crazy Man, Crazy" dan yang pertama ke atas grafik, pada bulan Juli 1955, adalah nya "Rock Around the Clock" dicatat pada tahun 1954, membuka pintu di seluruh dunia untuk gelombang baru dari budaya populer.
Majalah Rolling Stone berpendapat, bahwa pada tahun 2004 "That's All Right (Mama)" 1954, single pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis adalah catatan pertama Rock & Roll, tetapi pada saat yang sama, Big Joe Turner dalam lagu "Shake, Rattle & Roll", kemudian disusul oleh Haley, sudah di puncak grafik R & B Billboard.
Rock and Roll awal menggunakan progresi chord blues dua belas-bar dan berbagi dengan boogie woogie empat ketukan biasanya dipecah menjadi delapan eighth-notes/quavers ke bar. namun Rock and Roll memiliki penekanan yang lebih besar pada backbeat dibandingkan boogie woogie. 1955 hit Bo Diddley's "Bo Diddley", dengan side b nya "I'm A Man", memperkenalkan gaya gitar baru dan unik yang terinspirasi oleh banyak seniman tanpa kedua sisi menggunakan pola bar 12.
Yang juga dalam format suara Rock and Roll adalah Little Richard dan Chuck Berry. Dari awal 1950-an, Little Richard, musik Injilnya dikombinasikan dengan New Orleans R & B, backbeat Heavy, piano berdetak kencang dan vokal meratap, seperti dicontohkan pada lagu-lagu seperti "Tutti frutti" 1955, "Long. Tall Sally"1956 dan "Good Waduh, Miss Molly"1958, dipengaruhi generasi rhythm and blues, Rock dan seniman musik Soul.
Chuck Berry, dengan "Maybellene"1955, “Roll more than Beethoven” 1956,"Rock and Roll Music"1957 dan "Johnny B. Goode"1958, halus dan mengembangkan elemen utama yang membuat Rock and Roll lebih khas, dengan fokus pada kehidupan remaja dan intro gitar yang mengawali dan mengakhiri itulah yang akan berpengaruh besar terhadap musik Rock selanjutnya.
Segera setelah itu, Rock and Roll adalah menjadi kekuatan utama dalam penjualan produk rekaman Amerika dan crooners seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang telah mendominasi tangga lagu populer dekade sebelumnya, menurun secara signifikan.
KING OF ROCK AND ROLL
Di era Elvis Presley, Rock'n Roll telah dipengaruhi oleh Folk, Swing, Boogie Woogie & Rythm & Blues selain disebut di atas. Meski awalnya dari white music namun dengan pengaruh black music yang sangat padat, tidak mengherankan jika peminat Rock'n Roll sudah dapat menembus multi ras.
Ciri-ciri aliran musik yang satu ini selain ritme nadanya cepat, terdengar bersemangat dan sangat menggelitik bagi anak muda yang mempunyai hobi dancing, karena musik ini memang cocok untuk mengiringi dance modern, drama musikal, bahkan senam aerobic sekalipun. Itulah sebabnya sejak aliran musik Rock'n Roll diperkenalkan, maka secepat kilat juga musik ini menggejolak di kalangan muda Amerika. Dikemudian hari banyak film-film berlatar belakang musik ini.
Dari aliran musik inilah muncul seorang musisi beken yang digadang-gadang sebagai King of Rock'n Roll yaitu Elvis Aaron Presley. Kemunculannya sebagai King of Rock'n Roll tidak instan begitu saja, tapi Elvis sudah lebih dahulu terkenal di aliran musik Country bersama Garth Brooks. Adapun kenapa Elvis banting stir ke aliran Rock'n Roll, tidak seorangpun yang tahu alasannya. Yang jelas Rock'n Roll lebih energik dan lebih menantang setiap orang untuk bergoyang.
Sebenarnya penemu aliran musik ini bukanlah Elvis Presley, tapi karena Elvis Presley yang memberikan corak baru dengan kostum dan gaya panggungnya yang menonjol, maka dialah yang berhak mendapat predikat sebagai King of Rock'n Roll. Setelah itu banyak group band maupun penyanyi solo lainnya yang mengikuti jejak sang Raja ini. Dapat dicontohkan misalnya : The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan dan masih banyak lagi.
Popularitas Elvis Presley seakan tidak tergoyahkan pada saat itu, selain dia dijuluki sebagai seorang kulit putih berwarna suara negro, postur tubuhnya sangat atletis dengan face yang sangat tampan dan masculin. Jangan dibilang bagaimana aksi panggungnya...sangat memukau!!!
ROCK
Musik yang identik dengan semangat kawula muda serta lebih cenderung pada pencarian jati diri dengan cara memberontak terhadap kemapanan adalah Rock. Walaupun diselingi aksi panggung yang kadang brutal, namun dapat dimaklumi dari sisi entertainment.
Awalnya musik ini mendapat kritik tajam dari para kritikus musik dan disebut sebagai penghamba setan, dimana para musisinya sangat akrab dengan alkohol, kekerasan dan narkoba. Belakangan musik ini sudah menjadi lebih bersih dari sisi buruk tersebut bahkan menjadi ikon perlawanan terhadap ketergantungan pada alkohol dan narkoba.
Musik rock adalah genre musik populer yang mulai dikenal pada 1960-an. Genre ini berakar dari Rock and Roll yang berasal dari Amerika Serikat pada kurun waktu antara 1940-an sampai 1950-an, yang kemudian dipadukan dengan unsur, rhythm and blues, country, jazz dan classic.
Instrumen rock didominasi oleh gitar listrik, gitar bass, drum, dan instrumen keyboard seperti Hammond organ, piano, dan synthesizer. Tetapi Gitar listrik lebih dominan sebagai lead (memimpin) instrument lainnya walau sekali-kali diselingi keybord, saxophone dan Harmonika untuk mendukung harmonisasinya.
Pada akhir 1960-an. rock dikolaborasikan dengan Soul, Funk, dan musik Latin, sehingga kemudian musik Rock mengembangkan subgenre baru antara lain slow rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, punk rock, hardcore punk, dan rock alternatif. Untuk menciptakan fusion jazz-rock maka para musisi menggabungkan folk rock, blues-rock dan jazz.
Pada kurun waktu akhir tahun 1962 adalah Masa kebangkitan rock Inggris dengan berdirinya kelompok-kelompok seperti The Rolling Stones The Animals dan The Yardbirds. Namun saat itu The Beatles sudah terlebih dahulu eksis dengan konsep bermusik dipengaruhi Soul, rhythm and blues yang berasal dari Amerika.
The Beatles mencapai popularitas dan kesuksesan yang besar secara komersial dan menguasai blantika music di Inggris mengalahkan kelompok lain pada kurun waktu 1963. Dengan berbekal tekad yang kuat, The Beatles menerobos pasar Amerika Serikat pada bulan Januari 1964 dengan singlenya"I Wanna Hold Your Hand" yang kemudian berhasil menduduki peringkat pertama tangga lagu pada Billbord Hot 100.
Sejak dirilisnya lagu tersebut , tercatat pada 18 Januari 1964 menduduki anak tangga ke 45 , tujuh minggu kemudian beranjak ke peringkat 1 dan bertahan selama 15 minggu berturut-turut di puncak tangga lagu. Penampilan pertama mereka di Ed Sullivan Show 9 Feb dianggap sebagai tonggak revolusi budaya pop Amerika, dimana siaran tersebut disaksikan oleh lebih kurang 73 juta pemirsa dan memecahkan rekor program televisi Amerika. The Beatles kemudian menjadi pesohor band rock sepanjang masa dan mereka diikuti oleh banyak band-band Inggris.
Menyusul kemudian sukses The Rolling Stones dengan singlenya The Last Time. Sukses invasi ke Amerika juga membuat Hit mereka mendominasi tangga lagu di Negeri mereka sendiri. Bahkan menggusur ketenaran Elvis dan Fats Domino dan chubby checker yang telah eksis pada jalur RnB. Invasi musisi Inggris ini juga yang memainkan peranan penting dalam kebangkitan genre musik rock yang lain, sehingga banyak bermunculan musisi baik sebagai penyanyi maupun penulis lagu.
Untuk menahan laju Invasi Band Inggris ke Amerika, kelompok-kelompok band Amerika seperti Deep Purple, Pink Floyd, Kiss, Led Zeppelin dan kelompok Rock lainnya melakukan konser besar-besaran ke seluruh benua untuk menunjukkan bahwa mereka masih tetap eksis dan akan terus berkarya di jalur Rock.
Single Deep Purple berjudul Highway Star, When a blind man cries, Smoke on the water, Black night dan Child in time merupakan pertanda bahwa mereka belum habis dan masih memimpin di puncak persaingan. Demikian juga single Led Zeppelin yang berjudul Stairway to heaven mendapatkan tempat terhormat di hati penggemar rock International.
Dari jalur musik Rock ini muncul nama-nama terkenal para pesohornya : Ian Gillian vokalis group band Deep Purple dengan bar suara 3 oktaf, Robert Plant dari kelompok Led Zeppelin dan Mick Jagger dari Rolling stones. Kesemua vokalis ini punya penampilan yang sangat memukau bila di atas panggung tanpa kehilangan ciri kerasnya persaingan musik cadas ini.
PUNK ROCK
Asal usul Punk Rock dapat ditelusuri pada budaya belel/jorok di New York pada akhir 1960-an dan awal 1970-an dimana Underground Rock selalu melakukan kontes New York Dolls berpusat di Mercer Arts Center di Greenwich Village. Sejak awal tahun 1974 ada perkembangan baru yang dilakukan oleh klub CBGB sebuah jaringan TV dari Manhattan.
Istilah punk sebenarnya telah memasyarakat mewakili berbagai pengaruh yang luas, lebih awal dari gaung band punk New York itu sendiri. Pencetusnya adalah kelompok, Ramones, The Heartbreakers, Richard Hell dan The Voidoids, dan Dead Boys dengan membentuk gaya musik yang berbeda. Dalam hal lirik, The Ramones jelas ekstrim dan menyimpang, sedangkan Richard Hell sama kasarnya. Namun demikian atribut mereka belum bisa disebut sebagai tonggak Punk Rock.
Punk Rock adalah pengembangan Genre Rock yang dimulai pada tahun 1974 atau 1975 sejak disiarkannya melalui media TV. Lagu asli liriknya ditulis oleh Gary Valentine dibuat sedemikian rupa untuk mengimbangi melodi dan dibawakan oleh vokalis Richard Hell. Permainan gitar virtuoso Tom Verlaine menjadi ciri khas Punk.
Saat TV menyiarkan kontes, kritikus John Walker menggambarkan bahwa, kelompok tersebut sebagai band garage terbaik yang dipengaruhi oleh Velvet Underground terutama permainan bassis gitar staccato Wilko Johnson dari kelompok Dr Feels good. Dilain pihak vokalis Richard Hell membuat penampilan baru, rambut dipotong nyentrik, pakai T-shirt robek dan jaket kulit hitam sebagai ciri khas gaya Punk Rock.
Salah satu veteran teater dan penyair kelompok Mercer Arts Center bernama Patti Simith bersama seorang rekannya dari kelompok Hell's ambil bagian pada penampilan perdana di CBGB untuk pertama kali pada bulan April 1974. Patti Smith yang feminin dan piawai dalam melantunkan musik Rock 'n' roll kemudian merekam single perdana "Hey Joe" / "Piss Factory" dengan menggunakan label sendiri Mer Records.
Untuk tampil di televisi pada tanggal 5 Juni Patti Smith menggaet gitaris Tom Verlaine. Single tersebut didaulat sebagai rekaman perdana Punk Rock dan selama dua pekan terakhir musim semi, Patti Smith tampil di TV membuat nama klub CBGB tersohor. Lagu Richard Hell berjudul Blank Generation menjadi ikon klub tersebut.
Richard Hell kemudian meninggalkan TV, bersama mantan kelompok New York Dolls yaitu Johnny Thunders dan Jerry Nolan. Mereka Membentuk kelompok baru yang mereka beri nama The Heartbreakers. Kolaborasi antara R. Hell & J. Thunder mendapat penilaian kritis sebagai ambang kehancuran mereka pada festival Juli di CBGB yang diikuti oleh tiga puluh pendatang baru.
Pada bulan Agustus, televisi menayangkan Fred Smith, mantan bassis Blondie dengan single, "Little Johnny Jewel", dibawah label little ORK, sebagai pengganti ikon TV Richard Hell. Dalam catatan kritikus John Walker hal tersebut tidak cukup menggantikan gaung Punk Rock yang telah ditinggalkan oleh Richard dan merupakan bentuk penurunan yang cukup significan.
Kelompok lainnya yang menjadi pelanggan tetap di CBGB, adalah Mink Deville dan Talking Heads, yang berasal dari Rhode Island. Lebih erat hubungannya dengan Max's Kansas City, Suicide dan band yang dipimpin oleh alumni Mercer Arts Center lain Wayne County. Album pertama keluar kelompok ini dirilis pada November 1975 yang merupakan debut kedua Patti Smith, diproduksi oleh John Cale dibawah label utama Arista.
Dengan mewabahnya Punk di Inggris dan New York, di seluruh daratan Amerika dilanda budaya Punk. Pada tahun 1975, Suicide Army terbentuk di Minneapolis. Mereka adalah salah satu band AS pertama di luar New York yang bermain di gaya mode sulit Ramones namun lebih cepat dan lebih keras yang kemudian akan mendefinisikan punk Rock. Pada pertengahan tahun,White Boy mulai memberikan pertunjukan yang terkenal gila. Salah satu kelompok baru yang juga diidentikkan dengan punk Rock adalah DMZ.
Seperti pendahulunya yaitu Garage Rock, band Punk lokal dimainkan di klub malam atau konser kecil-kecilan di sekolah, garasi atau gudang dan diiklankan melalui brosur cetak murahan dan fanzines.Dalam beberapa kasus, punk's melakukan etikanya sendiri yang mencerminkan keengganan untuk sukses secara komersial, serta keinginan untuk mempertahankan kreatifitas dan keuangan sendiri.
Joe Harvard, seorang peserta dalam kelompok Boston, menjelaskan, dengan tidak adanya industri rekaman lokal dan majalah musik. Hal tersebut sering dilakukan dan sudah merupakan suatu kebutuhan sederhana meskipun sedikit menyimpang.
Majalah Punk edisi perdana baru muncul pada Desember dengan menampilkan secara bersama seniman pendahulunya seperti penyanyi Velvet Underground Lou Reed, Stooges, dan New York Dolls dengan editor band favorit ', The diktator, dan berbagai perkembangan baru di sekitar CBGB dan Max's Kansas City.
Awal tahun 1976, Richard Hell hengkang dari The Heartbreakers, dan membentuk sebuah kelompok baru yang kemudian dikenal sebagai Voidoids, salah satu band yang paling keras tanpa kompromi. Pada bulan Agustus., ORK mengeluarkan sebuah EP yang direkam oleh Richard Hell dengan band barunya yang merilis kembali album perdana "Blank Generation".
Setahun berikutnya tepatnya tahun 1977, pergerakan Punk gelombang kedua melanda di tiga Negara. Selain di Amerika, tercatat Kanada, Inggris dan Australia. Sebagian besar fenomena Punk di tiga negara tersebut masih bersifat gerakan bawah tanah (underground) meskipun di Inggris sempat menjadi sensasi besar.
Di LA mulai ada rekaman pertama Punk dengan hadirnya kelompok aneh seperti. The Zero, The X Generation, The Dickies, The Bag, dan Tupperwares yang dijuluki tukang teriak. California menampilkan Punk dalam pengaruh penuh Swing. San fransisco menampilkan The Avengers, Negative Trend , The Mutan, dan The Sleeper.
Dari Portland Oregon di Seattle dengan tampilnya kelompok The Wiper yang sering berbagi pertunjukan dengan kelompok Punk dari Vancouver Kanada berjuluk Victoria's Dee Dee & Dishrags dengan semua anggotanya wanita. Kanada juga menampilkan kelompok The Skulls spin-off to Pray. dan The Subhumans. K-Tels (yang kemudian dikenal sebagai Kanada Muda) dan mempengaruhi kelompok Punk terkemuka di wilayah tersebut seperti yang dilakukan Band protopunk Dishes dari Toronto yang berpengaruh sangat besar terhadap kelompok lainnya.
Dari perjalanan sejarah punk tercatat sukses beberapa kelompok antara lain :Band punk Ontario terdahulu The Dioda, The Viletones, The Demics, The Poland, dan The Ugly. bersama dengan Dishrags, B Girls (kelompok Punk Amerika yang personilnya semua-wanita). Pada bulan Juli 1977, Young Viletones, Dioda, menuju ke New York City untuk bermain "malam Kanada" di CBGB.
The Kram, anggota inti yang berasal dari Sacramento dengan cara Akron, telah memulai debutnya di CBGB pada bulan November 1976, dibuka dengan penampilan The Dead Boys. Selanjutnya mereka bermain secara teratur di Max's Kansas City.
The Misfits dibentuk di sekitar New Jersey. masih mengembangkan apa yang menjadi ciri khas mereka terinspirasi film-B, kemudian dijuluki punk horor, mereka tampil perdana di CBGB pada bulan April 1977. Album kedua Ramones ' leaving home dirilis pada bulan Januari sedangkan album ketiga berjudul Rocket to Rusia, muncul pada bulan November 1977.
The Dead Boys melakukan debut LP, yang keras dan beringas, dirilis pada akhir bulan Agustus. Oktober mencatat debut lebih dari dua album Richard Hell dan The Voidoids full-length, Blank Generation, dan Heartbreakers'. Selama Heartbreakers. Pada tahun 1976 dan 1977 tur ke Inggris, Thunders juga memainkan peran sentral dalam mempopulerkan heroin antara orang-orang punk di sana.
Kelompok Chicago di antaranya Tutu & Pirates dan Silver adalah band pertama di kota punk mulai tidak menggunakan band, tapi dengan kelompok DJ yang mengubah sebuah bar gay, La Mere Vipere, ke dalam apa yang dikenal sebagai klub dansa punk pertama Amerika.
Di Washington, DC, gelombang kedua kota itu benar-benar memecahkan tahun berikutnya dengan seperti apa yang dilakukan oleh Urban Verba, Half, D'Chumps, Rudements dan Shirkers saat memainkan pertunjukan pertama mereka di musim semi 1977.
Pada awal tahun 1978, jazz DC- kelompok fusi Mind Power telah berubah nama menjadi Bad Brains, salah satu band pertama yang diidentikkan dengan hardcore punk namun single perdana X-Ray Spex ', sebuah lagu antimaterialistic dianggap sebagai salah satu definisi punk Rock's.
Di Inggris tercatat beberapa kelompok Punk Rock :The Strand berganti nama menjadi Sex Pistols dengan vokalis Johnny Rotten pada tanggal 6 November 1975, di St Martin's School of Art dan segera mendapat perhatian cukup antusias. Gitarisnya, Steve Jones menyatakan bahwa Pistols tidak begitu banyak ke arah musik, mereka adalah "kekacauan". Mereka memprovokasi massa untuk berbuat kerusuhan.
Pada tanggal 4 Juni 1976, Sex Pistols tampil di Lesser Manchester Free Trade Hall yang kemudian di daulat menjadi salah satu group rock yang paling berpengaruh di Inggris. Peristiwa ini menginspirasi bangkitnya kelompok Punk baru diantaranya The Damned, The Clash, X Ray Spex, Siouxsie, Banshees dan banyak lagi yang belum disebutkan.
Tidak ketinggalan di Perancis muncul kelompok les Punk. Metal Urbain yang memainkan konser pertama pada Desember. Di bulan Agustus 1977, giliran debut Asphalt Jungle yang bermain di festival kedua de punk Mont Marsan. Ada juga kelompok Oberkampf dan Starshooter.
Di Jerman barat terdapat kelompok Punk pertama pada 1977 : Hamburg's Big Balls dan Great White Idiot. Sedangkan Fred Banana Combo dan Pack adalah kelompok Band Punk pendahulu dan telah ada sebelumnya sebagai imbas dari pengaruh Punk Inggris yang kemudian memicu gerakan (NDW) Neue Deutsche Welle.
NEW WAVE
New Wave adalah sebuah subgenre dari musik Rock yang muncul pada pertengahan hingga akhir 1970-an bersama Punk Rock. Istilah pada awalnya identik dengan Punk Rock sebelum dianggap sebagai genre di dalam dirinya sendiri yang menggabungkan aspek musik elektronik, eksperimental, subkultur mod, disko, Rock dan musik pop tahun 1960-an. Selain itu banyak dimasukkan suara dan etos Punk Rock asli, seperti penekanan pada lagu pendek dan punchy, hal itu ditandai dengan kompleksitas yang lebih besar dalam musik dan lirik.
Tahun 1990-an dan 2000-an dilihat sebagai kebangkitan rohani. Kisah tentang pengaruh musik New Wave telah menjadi populer pada 2004, dan genre saat ini berpengaruh terhadap gerakan indie Rock. Istilah "New Wave" itu sendiri telah menjadi sumber kontroversi dan banyak yang kebingungan. Itu digunakan pada tahun 1976 di Inggris oleh fanzines Punk seperti Sniffin 'Lem, kemudian oleh pers musik profesional.
Dalam sebuah artikel November tahun 1976 di Melody Maker, Caroline Coon menggunakan istilah Malcolm McLaren's "New Wave" untuk menunjuk musik oleh band-band tidak persis namun terkait dengan Punk, dan bagian dari scene musik yang sama. Dalam arti luas istilah ini juga digunakan oleh jurnalis musik Charles Shaar Murray, saat menulis tentang The Boomtown Rats, sebagai dua istilah yang saling dipertukarkan pada periode tahun 1976 dan 1977. Pada akhir tahun 1977, "New Wave" telah menggantikan "Punk" sebagai definisi untuk musik underground baru di Inggris.
Di Amerika Serikat, Sire Records membutuhkan sebuah istilah pemasaran band yang baru saja menandatangani kontrak, yang telah sering dimainkan oleh klub CBGB. Karena radio konsultan di Amerika Serikat telah menyarankan klien mereka bahwa Punk Rock adalah iseng-iseng, mereka mengambil istilah "New Wave". Seperti pembuat film dari gerakan New Wave Perancis dimana genre itu diberi nama, artis baru seperti Ramones dan Talking Heads, adalah anti-perusahaan dan eksperimental.
Pada kebanyakan penulis utama Amerika, secara eksklusif menggunakan istilah "New Wave" untuk menggambarkan kiprah Punk Inggris. Dimulai pada bulan Desember 1976, The New York Rocker, yang curiga terhadap istilah "punk," menjadi jurnal Amerika pertama yang antusias menggunakan istilah dimulai dengan kiprah Inggris, dan kemudian mengambil alih untuk kiprah terkait dengan kelompok CBGB.
Sejarawan Musik Vernon Joynson menyatakan bahwa New Wave muncul di Inggris pada akhir tahun 1976, ketika banyak band mulai tidak mengaitkan diri dengan Musik Punk. Yang mengikuti etos garage band anarkis dari Sex Pistols dibedakan sebagai "punk", sedangkan musik yang cenderung ke arah eksperimentasi, kompleksitas lirik, atau produksi yang dipoles lebih, datang untuk dikategorikan sebagai "New Wave".
Ia datang untuk memasukkan musisi yang menonjol dalam kelompok pub Rock Inggris pada pertengahan 1970-an, seperti Ian Dury, Nick Lowe, Eddie dan Rods Hot dan Dr Feel good; Allmusic menggambarkan sebagai "penyanyi-penulis lagu yang marah dengan cerdas" mendekati musik pop dengan sikap sinis dan tegang, ditambah energi agresif punk seperti ditunjukkan oleh Elvis Costello, Joe Jackson, dan Graham Parker.
Di AS,. Wavers Baru adalah yang pertama tidak begitu punk seperti klub New York CBGB, diantaranya Talking Head, Mink Deville dan Blondie. Pemilik CBGB merujuk pada tampilan pita Televisi pertama di klubnya pada Mar 1974, seraya berkata, "Saya kira itu sebagai awal dari gelombang baru ". Selain itu, banyak seniman yang awalnya diklasifikasikan sebagai Punk juga disebut New Wave.
Sebuah Rekaman Suara di tahun 1977 berisi album rekaman kompilasi dengan nama yang sama (New Wave) memasukkan fitur seniman AS antara lain Dead Boys, Ramones, Talking Heads dan The Runaways. Gaung New Wave di saat ini merupakan gabungan dari orientasi blues halus dan suara Rock & roll dari 1960-an sampai musik Rock pertengahan 1970-an.
Musisi New Wave sering bermain gitar dengan irama bergelombang dalam tempo cepat. Struktur lagu Keyboard dan melodi juga pada umumnya seperti start stop. Wartawan musik Reynolds mencatat bahwa vokalis New Wave terdengar bernada tinggi, namun culun dan kampungan.
Power pop, sebuah genre yang dimulai sebelum Punk pada awal tahun 1970-an, menjadi terkait dengan New Wave pada akhir dekade karena lagu-lagu singkat mereka catchy, cocok dengan suasana zaman. The Romance, The Records, The Motors. Cheap Trick, dan 20/20 adalah kelompok yang telah sukses memainkan gaya ini, dibantu oleh kekuatan dan keberhasilan kelompok pop seperti The Knack. Ikatan emosional menjadi populer di kalangan musisi New Wave.
New Wave hadir untuk mengurangi suara berisik, dan lebih sering memainkan suara pop berbasis synthesizer. Istilah post-Punk ini diciptakan untuk menggambarkan kelompok-kelompok seperti Gang of Four, Joy Division, The Cure, dan Siouxsie & Banshees yang awalnya dianggap sebagai bagian dari New Wave tetapi lebih ambisius, serius dan menantang, lebih gelap, dan kurang berorientasi pop. Beberapa kelompok nantinya akan mengadopsi synths. Meskipun berbeda, punk, New Wave, dan post-Punk landasan semuanya sama. Reaksi energik dalam bermusik, memang seharusnya bersemangat dioverproduksi populer tahun 1970-an.
Allmusic menjelaskan bahwa keragaman gaya New Wave New Wave terjadi karena "mempertahankan semangat segar dan tidak hormat musik punk, serta daya tarik dengan elektronik, gaya, dan seni". Keragaman ini memberikan satu keajaiban dengan banyaknya hit yang keluar dari genre ini.
Istilah New Wave mulai memudar di Inggris selama awal 1980-an karena penggunaannya sudah terlalu umum dan sementara pihak berpendapat bahwa genre telah mati di pertengahan tahun 1980-an. Theo Cateforis, Asisten Profesor Sejarah Musik dan Budaya di Syracuse University, berpendapat : New Wave menurun selama periode ketika kemajuan teknologi synthesizer yang menyebabkan New Wave dan kelompok pop ternama serta grup Rock terdengar lebih sama.
Pada waktu musim panas tahun 1977, majalah Newsweek menulis kisah pemimpin gerakan baik pada Punk maupun New Wave yang mana para kritikus Rock memiliki pendapat beragam. Kisah tersebut berhubungan dengan gerakan kelompok kecil yang dikembangkan di kota-kota besar dan disiarkan oleh radio namun sedikit atau tidak ada dukungan dari industri musik.
Mulai tahun 1978-an sampai 1979, grafik kegiatan yang terkait dengan Punk sendiri, maupun yang bercampur dengan genre lain yang diputar di stasiun rock mulai meningkat selama periode ini. Kelompok band seperti, Blondie, Talking Heads dan The Knack mendominasi. "My Sharona", Satu dari album The Knack, menduduki peringkat satu di majalah Billboard sejak 1979.
Melihat keberhasilan "My Sharona" memaksa perusahaan rekaman untuk bergegas menandatangani kontrak dengan kelompok New Wave yang dikembangkan di Ohio dan Athena, Georgia 1980, yang dengan singkat dibelokkan ke dalam gaya musik non New Wave oleh seniman Baru Billy Joel dan Linda Ronstadt. Selama periode ini Rilis album Gary Numan, The Prinsip Pleasure menjadi terobosan grafik pop untuk pembelokan genre aliran synthpop dengan lancar di panggung terpisah.
Awal yang sangat berpengaruh di tahun 1980, demikian tulisan konsultan radio Lee Abrams menyatakan dengan beberapa pengecualian bahwa "kita tidak akan melihat banyak sirkuit New Wave membesar di sini (di Amerika). Sebagai sebuah gerakan, kita tidak berharap untuk memiliki pengaruh banyak.
Lee Ferguson, konsultan untuk KWST yang diwawancarai pada saat itu berkata : di Los Angeles, disc jockey stasiun radio dilarang untuk menggunakan istilah dan mencatat bahwa "Sebagian besar orang yang menyebut musik New Wave adalah orang-orang mencari cara untuk tidak memainkannya. Album kedua oleh para seniman yang debut albumnya telah sukses, bersama dengan para seniman yang baru menandatangani kontrak, gagal dipasarkan meskipun dilakukan oleh stasiun radio dengan pemrograman New Wave terbaik.
Kehadiran MTV pada tahun 1981 mengantarkan New Wave ke era yang paling sukses. Seniman Inggris telah belajar bagaimana menggunakan video musik, tidak seperti banyak dari rekan-rekan Amerika mereka. Beberapa kelompok Inggris yang telah menandatangani kontrak dengan label independen, mampu menjual lebih banyak di ceruk pasar dibanding seniman Amerika yang telah menandatangani kontrak dengan label besar.
Saat Martha Davis dari The Motels tampil di Hollywood Park, wartawan video musik menyatakan bahwa ini adalah sebuah fenomena "Second British Invasion" lanjutan yang berat oleh rotasi aliran New Wave yang berlanjut sampai 1987, saat format berubah menjadi Heavy Metal dan didominasi Rock.
Dalam jajak pendapat Gallup 1982 Desember, 14% remaja memilih musik New Wave sebagai jenis musik favorit mereka, dan menempatkannya pada posisi ketiga paling populer. Menurut jajak pendapat, New Wave memiliki popularitas terbesar di Pantai Barat. Tidak seperti genre lainnya, ras bukan faktor dalam popularitas musik New Wave. Stasiun radio Urban Kontemporer adalah yang pertama untuk memainkan dance berorientasi seniman New Wave seperti B-52's, Culture Club, Duran Duran dan ABC.
Pada periode ini definisi musik New Wave di Amerika Serikat telah berubah lebih komersial dari versi sebelumnya, bukan lagi anti Punk yang sudah digambarkan pada beberapa tahun sebelumnya. Sampai pada sebagian besar akhir tahun 1980-an istilah New Wave digunakan di Amerika untuk menjelaskan hampir setiap aliran pop baru atau artis pop Rock yang sebagian besar menggunakan synthesizer, serta aliran untuk aliran post-punk dan alternatif tahun 1970-an dan 1980-an.
Fans, wartawan musik, dan seniman menolak terhadap semua definisi yang menemukan puluhan nama genre synthpop, yang mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh disko, adalah sebuah subgenre yang luas yang termasuk kelompok-kelompok seperti. Human League, Depeche Mode, Soft Cell, a-ha, New Orde, Manoeuvres Orkestra In The Dark, Ultravox dan Pet Shop Boys.
Soundtrack New Wave digunakan dalam mainstream film "Brat Pack" seperti Valley Girl, Sixteen Candles, Pretty in Pink, dan The Breakfast Club. John Hughes seorang Direktur dari beberapa film, terpesona pada Musik New Wave Inggris dan menempatkan musik jenis itu, Psychedelic, Easy listening, Echo ke film-filmnya The Bunnymen, dan cukup membantu untuk menempatkan New Wave ke popularitas utama. Beberapa lagu tetap standar pada masa itu. Kritik MTV menggambarkan sebagai tindakan dangkal atau hambar, tetapi kualitas musik danceable dan cita rasa fashion unik dari artis New Wave diminati penonton.
Penggunaan synthesizer oleh musik New Wave mempengaruhi perkembangan musik House di Chicago dan techno di Detroit. semangat indie New Wave menjadi penting bagi perkembangan musik Rock campus dan Grunge / Rock alternatif pada paruh kedua tahun 1980-an. Wave telah dianggap sebagai bagian dari Rock alternatif saat ini.
HEAVY METAL
Heavy Metal adalah genre musik Rock yang berkembang antara 1968 dan 1974, di sebagian besar Inggris dan Amerika Serikat. Berakar pada blues-Rock dan psychedelic Rock, band-band yang menciptakan Heavy Metal mengembangkan suara, tebal dan besar, ditandai dengan distorsi yang sangat kuat, solo gitar diperpanjang, ketukan tegas, dan nyaring secara keseluruhan. Lirik dan gaya Heavy Metal, umumnya dikaitkan dengan maskulinitas dan kejantanan.
Band-band Heavy Metal pertama seperti Led Zeppelin, Black Sabbath dan Deep Purple diminati masyarakat luas meskipun secara kritis mereka sering dicaci maki, namun hal itu adalah status yang umum sepanjang sejarah genre. Pada pertengahan 1970-an Judas Priest membantu memacu evolusi genre dengan membuang banyak pengaruh Blues.
Motorhead memperkenalkan sensibilitas punk Rock dengan meningkatkan penekanannya pada kecepatan diikuti band dalam lingkup New Wave of British Heavy Metal seperti Iron Maiden dalam nada yang sama. Sebelum akhir dekade ini, Heavy Metal telah menarik perhatian penggemar di seluruh dunia yang dikenal sebagai "Metalheads" atau “Headbangers”.
Pada tahun 1980-an, Glam Metal menjadi kekuatan komersial yang cukup besar dengan band-band seperti Mötley Crüe dan Ratt. Aliran Underground menghasilkan array yang lebih ekstrim, gaya agresif: thrash Metal pecah ke dalam mainstream dengan band-band seperti Metallica dan Megadeth, sedangkan gaya-gaya lain seperti death Metal dan black Metal tetap menjadi fenomena subkultur.
Sejak pertengahan 1990-an, gaya populer seperti Nu Metal, yang sering memasukkan unsur grunge dan rap, dan Metalcore, yang memadukan Metal ekstrim dengan hardcore, telah memperluas definisi genre. Heavy Metal secara awam dicirikan dengan gitar terdistorsi keras, irama tegas, dan bass-drum, serta suara vokal kuat dan padat.
Berbagai subgenre Metal menekankan, mengubah, atau menghilangkan satu atau lebih dari atribut tersebut. Kritikus New York Times, Jon Pareles menulis, "Dalam taksonomi musik populer, Heavy Metal adalah subspesies utama dari berkembang biaknya hard-Rock dengan sinkopasi kurang, blues kurang, didominasi keahlian memainkan pertunjukan dan kekerasan.
Ciri khas komposisi suatu band termasuk drummer, bassist, gitaris rhythm, seorang lead gitaris, dan penyanyi, yang mungkin atau tidak sebagai instrumentalis. Instrumen Keyboard kadang-kadang digunakan untuk meningkatkan kepenuhan suara.
Gitar listrik dan kekuatan sonik serta karya-karya melalui amplifikasi secara historis adalah elemen kunci dalam Heavy Metal. Peran Lead guitar di Heavy Metal sering bertabrakan dengan peran "vokalis" tradisional dalam memimpin band, sehingga menciptakan ketegangan musik sebagai dua peran yang "berjuang untuk mendominasi" dalam semangat "persaingan sehat".
Heavy Metal "menuntut subordinasi suara" untuk keseluruhan suara band sebagai tandingan rock tahun 1960-an. Mencerminan akar Metal, diperlukan sebuah "tampilan emosi yang eksplisit" oleh vokal sebagai tanda keaslian.
Kritik Simon Frith mengklaim bahwa "nada suara" penyanyi Metal lebih penting daripada liriknya.. Vokal Metal sangat bervariasi dalam gaya, seperti pendekatan teater multioctave Rob Halford dari Judas Priest's dan Bruce Dickinson dari Iron Maiden, gaya kasar Lemmy dari Motorhead's dan James Hetfield dari Metallica, dengan banyak menggeram bagi pelaku death Metal, serta dengan kerasnya jeritan black Metal.
Peran kunci bass juga menonjol untuk suara Metal, dimana bass dan gitar saling menjadi elemen pusat. Bass Gitar memberikan suara low-end penting untuk membuat musik "Heavy". Latar belakang Metal sangat bervariasi dan kompleks, dari menahan titik pedal rendah sebagai landasan untuk menggandakan riff kompleks sampai irama gitar memimpin bersama.
Beberapa pendekatan fitur bass band sebagai instrumen utama, dipopulerkan oleh Cliff Burton dari Metallica pada awal tahun 1980. Peran drum Metal menciptakan beat, keras dan konstan untuk band yang menggunakan 3 unsur "kecepatan, kekuatan, dan ketepatan" drum Metal. Dibutuhkan daya tahan yang luar biasa, dan drumer harus mengembangkan "kecepatan cukup, koordinasi, dan ketangkasan untuk memainkan pola-pola rumit yang digunakan dalam Metal.
Karakteristik teknik drum Metal adalah simbal tercekik yang dilakukan dengan memukul simbal, kemudian segera membungkam dengan tangan yang lain sehingga menghasilkan suara ledakan. Set-up drum Metal umumnya jauh lebih besar/banyak daripada yang digunakan oleh musik Rock aliran lain.
Dalam pertunjukan, kenyaringanan suara dianggap penting, demikian menurut deskripsi sosiolog Deena Weinstein's. Dalam bukunya berjudul Metalheads, psikolog Jeffrey Arnett mengacu pada konser Heavy Metal sebagai "setara dengan perang indrawi." Setelah era dikuasai oleh Jimi Hendrix, Cream dan The Who, Heavy Metal berubah seperti Blue Cheer untuk menetapkan standar volume baru. Dick Peterson mengatakan, "Yang kami tahu hanyalah kami ingin lebih banyak kekuatan.”
Sebuah tinjauan dari konser Motörhead 1977 mencatat bagaimana "dampak dari volume yang berlebihan khususnya bagi band." Weinstein mengamati bahwa dalam situasi yang sama, melodi adalah unsur utama pop dan irama merupakan fokus utama House musik, namun warna suara dan volume yang kuat, adalah elemen kunci dari Metal. Dia berpendapat bahwa kenyaringan ini dirancang untuk "menyapu pendengar menjadi suara" dan untuk memberikan "suntikan vitalitas muda”.
Ia menambahkan bahwa beragam efek sonik yang terdapat pada drumer Metal memungkinkan "pola irama untuk mengambil kompleksitas di dalam drive elemental dan insistency." Robert Walser berpendapat bahwa, di samping blues dan R & B, "sekumpulan gaya musik yang berbeda yang dikenal sebagai 'musik klasik'" telah memiliki pengaruh besar terhadap Heavy Metal sejak genre berawal.
Ia mengklaim "bahwa musisi Metal yang paling berpengaruh juga pemain gitar yang belajar musik klasik. Apropriasi mereka dan adaptasi model klasik, memicu pengembangan jenis baru keahlian main gitar serta perubahan dalam bahasa harmonik pada melodi Heavy Metal. The Groove Music Online menyatakan bahwa" tahun 1980-an, gitaris yang berpengaruh seperti Eddie Van Halen, Randy Rhoads dan Yngwie Malmsteen dibawah adaptasi luas progresi akord dan praktek virtuoso dari model Eropa abad ke-18, terutama oleh Bach, Wilhelm Richard Wagner dan Vivaldi.
Meskipun sejumlah musisi Metal mengutip komposer klasik sebagai inspirasi, klasik dan Metal berakar pada tradisi budaya yang berbeda. Praktek klasik berada dalam tradisi musik seni, sedangkan Metal dalam tradisi musik populer. Sebagai ahli musik Nicolas Cook dan Nicola Dibben menulis, "Analisis musik populer juga kadang-kadang mengungkapkan pengaruh dari 'tradisi seni." Contohnya adalah keterkaitan Walser tentang musik heavy Metal dengan ideologi dan bahkan beberapa karya Romantisisme abad kesembilan belas. Namun, akan jelas salah bila menyatakan bahwa tradisi seperti blues, Rock, rap Metal, Heavy terutama atau musik dansa berasal dari 'musik seni.'
Varian lebih ekstrem dari Metal cenderung menolak struktur lagu dan tonalities khas musik populer, serta lebih bersandar ke arah ide-ide klasik. Death Metal, misalnya, menggunakan struktur lagu siklus dan narasi, serta chromaticism. Konsep motif klasik yang digunakan oleh banyak band genre Metal didefinisikan ekstrim, seperti Bathory, Morbid Angel, dan Burzum.
Black Sabbath dan band-band Metal yang menginspirasi mereka berkonsentrasi pada lirik "subjek gelap ke tingkat yang sampai sekarang belum pernah terjadi dalam bentuk musik pop," Mereka mengambil contoh album kedua Sabbath Paranoid (1970), yang "termasuk lagu-lagu yang berhubungan dengan trauma pribadi-'Paranoid 'dan' Fairies Wear Boots '
Kemudian Pemusnahan Nuklir yang dibawakan dalam lagu Metal seperti Iron Maiden's" 2 Minutes to Midnight ", Ozzy Osbourne's" Killer of Giants ", Megadeth `s" Rust In Peace ... Polaris ", dan Metallica's" Fight fire to fire ". Kematian adalah tema dominan dalam Heavy Metal, yang secara rutin ditampilkan dalam lirik band-band seperti Slayer dan WASP Bentuk yang lebih ekstrim dari death Metal dan grindcore yang cenderung memiliki lirik agresif dan berdarah.
Seperti kebanyakan musik populer, citra visual memainkan peran besar dalam Heavy Metal. Selain suara dan lirik, "citra" sebuah band heavy Metal disajikan dalam album seni, logo, set panggung, pakaian, dan video musik. Beberapa aliran Heavy Metal seperti Alice Cooper, Kiss, Lordi, dan Gwar telah menjadi terkenal sebagai sosok pribadi karena keterlaluan saat mereka menunjukkan aksinya di atas panggung.
Rambut panjang Down-the-back, menurut Weinstein, adalah "fitur yang paling membedakan fashion penting dari Metal." Originally diadopsi dari subkultur hippie, 1980-an dan 1990-an. Menurut wartawan Nader Rahman, Rambut Heavy Metal "melambangkan kebencian, kecemasan dan kekecewaan dari generasi yang tampaknya tidak pernah merasa di rumah". Rambut panjang menandakan komunitas anggota Metal "kekuatan yang mereka butuhkan untuk memberontak terhadap apa-apa pada umumnya."
Seragam klasik penggemar Heavy Metal terdiri dari "blue jeans, T-shirt hitam, sepatu bot dan jaket kulit hitam atau celana jeans T-shirt umumnya dihiasi dengan logo atau representasi visual lainnya dari band-band Metal favorit." Metal fans juga "unsur-unsur yang berasal dari komunitas S & M (rantai, anting-anting Metal, tengkorak, kulit dan salib)." Pada 1980-an, fashion berbagai sumber, dari punk dan musik gothic untuk film horor, dipengaruhi Metal. Banyak pelaku Metal 1970-an dan 1980-an menggunakan bentuk radikal dan instrumen berwarna cerah untuk meningkatkan penampilan panggung mereka.
Fashion dan gaya pribadi terutama penting bagi era band-band Glam Metal. Pelaku biasanya berambut panjang, dicelup pakai hairspray menggoda (dengan sebutan, "rambut Metal"); makeup seperti lipstik dan eyeliner; pakaian mencolok, termasuk kemeja bermotif kulit macan tutul atau rompi kulit dan denim ketat, atau celana spandex, dan aksesoris seperti ikat kepala dan perhiasan.
Banyak musisi Metal dalam kehidupannya terlibat headbanging. Isyarat tangan The corna, atau tanduk setan, juga dipopulerkan luas oleh vokalis Ronnie James Dio dan Black Sabbath. Sedangkan Gene Simmons dari Kiss mengaku telah menjadi orang pertama yang membuat gerakan dalam konser. Penonton konser Metal tidak sekedar menari dalam arti biasa; Deena Weinstein berpendapat bahwa ini disebabkan penonton musik yang sebagian besar laki-laki dan "ideologi heterosexualist ekstrim”.
Dia mengidentifikasi dua gerakan tubuh utama sebagai pengganti menari: Headbanging dan menyorongkan lengan dengan baik adalah gerakan berirama tanda penghargaan. Kinerja gitar udara yang populer di kalangan penggemar Metal baik di konser maupun mendengarkan rekaman di rumah, serta kegiatan penonton konser lainnya termasuk stage diving, kerumunan surfing, mendorong dan mendorong dalam pergulatan kacau disebut moshing, dan menampilkan simbol tangan corna.adalah subkultur fans Metal.
Deena Weinstein berpendapat bahwa Heavy Metal telah bertahan lebih lama daripada banyak sebagian besar genre Rock lainnya disebabkan oleh munculnya suatu, subkultur intens eksklusif, sangat maskulin. Sementara fanbase Metal sebagian besar muda, putih, laki-laki, dan kerah biru, grup ini "toleran terhadap mereka yang di luar basis inti demografis yang mengikuti kode berpakaian, penampilan, dan perilaku." Identifikasi dengan subkultur diperkuat tidak hanya oleh pengalaman pergi bersama ke konser dan unsur-unsur bersama fashion, tetapi juga oleh pemberian kontribusi terhadap majalah Metal dan baru-baru ini, website.
Asal usul istilah Heavy Metal dalam konteks musik tidak pasti. Ungkapan ini telah digunakan selama berabad-abad dalam bidang kimia dan Metalurgi. Awal penggunaan istilah budaya populer modern ini oleh penulis countercultural William S. Burroughs. Tahun 1962 Novelnya Soft Machine mencakup sebuah karakter yang dikenal sebagai "Uranian Willy, Heavy Metal Kid." novel Burroughs's berikutnya, Nova Express (1964), mengembangkan tema, dengan menggunakan Heavy Metal sebagai metafora untuk obat-obatan adiktif:
Diciptakan oleh drummer Black Sabbath, Bill Ward, "Downer Rock" adalah salah satu syarat awal yang digunakan untuk menggambarkan gaya musik untuk diterapkan seperti hari Sabat dan BloodRock. Majalah Classic Rock menggambarkan budaya rock and roll Downer seputar penggunaan Quaaludes dan minum anggur tersebut kemudian digantikan "Heavy Metal."
Istilah "Heavy Metal" dan "hard Rock" sering digunakan secara bergantian, terutama dalam membahas band-band tahun 1970-an. Sebagai contoh, tahun 1983 Encyclopedia of Rock & Roll majalah Rolling Stone mencakup bagian ini: "dikenal karena gaya agresif berbasis hard-Rock blues, Aerosmith adalah band top heavy Metal Amerika dari pertengahan tujuh puluhan."
Kombinasi blues-Rock dengan psychedelic Rock membentuk sebagian besar musik dasar Heavy Metal asli. Salah satu band yang paling berpengaruh dalam menempa penggabungan genre adalah penguasa besar Inggris trio Cream, yang mana suara Heavy berasal dari riffing serempak antara gitaris Eric Clapton dan bassist Jack Bruce, serta double bass drum Ginger Baker. Dua piringan hitam pertama mereka, Fresh Cream (1966) dan Disraeli Gears (1967), dianggap sebagai prototipe penting untuk gaya masa depan.
Debut album The Jimi Hendrix Experience's, Are You Experienced (1967), juga sangat berpengaruh. Teknik virtuoso Hendrix kemudian ditiru oleh banyak gitaris Metal dan album tunggal paling sukses, "Purple Haze", oleh beberapa kalangan diidentifikasi sebagai hit yang pertama Heavy Metal. Vanilla Fudge, album pertama juga yang keluar pada tahun 1967, disebut sebagai "salah satu link antara beberapa psychedelia dan apa yang segera menjadi Heavy Metal di Amerika”.
Pada Januari tahun 1968, aliran yang kemudian dikenal sebagai Heavy Metal mulai menyatu. Di San Francisco band Blue Cheer merilis sebuah cover klasik dari Eddie Cochran "Summertime Blues", pada debut album Vincebus Eruptum mereka, yang banyak mempertimbangkan rekaman asli awal Heavy Metal. Pada bulan yang sama, Steppenwolf merilis debut album diri berjudul, "Born to Be Wild", dengan lirik mengacu pada "thunder Heavy Metal".
Pada bulan Juli, keluar dua catatan yg penting : Single terakhir The Yardbirds band "Think About It" karya gitaris Jimmy Page segera mengantisipasi suara Metal yang akan membuatnya terkenal; dan Iron Butterfly's dengan judul In A Gadda Da Vida, lagu Heavy berdurasi 17 menit yang pernah ada, sebagai kandidat utama untuk album Metal pertama. Pada bulan Agustus, versi single The Beatles "Revolution", dengan suara gitar dan drum redlined, menetapkan standar baru untuk distorsi dalam konteks terlaris.
Pada bulan Oktober, band baru Page, Led Zeppelin, membuat debut live. Di bulan yang sama White Album The Beatles juga keluar berisi lagu "Birthday" dan "Helter Skelter", salah satu lagu yang terdengar paling Heavy yang pernah dirilis oleh band besar, dan telah dicatat sebagai "raungan proto-Metal". Pada bulan Desember, gaya band garage Detroit yang terdistorsi MC5 diidentifikasi sebagai pengaruh besar pada suara masa depan kedua Heavy Metal dan musik punk kemudian.
Pada bulan Januari 1969, debut album self-titled Led Zeppelin dirilis dan menduduki album peringkat 10 pada grafik Billboard. Pada bulan Juli, Zeppelin dan trio penguasa Cream terinspirasi, Grand Funk Railroad tampil di Atlanta Pop Festival. Selanjutnya trio Cream yang dipimpin oleh Leslie West merilis sebuah album Mountain, yang penuh dengan gitar blues-Rock Heavy dan raungan vokal. Selanjutnya pada bulan Agustus, kelompok Cream memainkan sesi Album Mountain selama satu jam di Festival Woodstock.Debut Grand Funk, dengan judul lagu On Time, juga keluar bulan itu.
Pada musim gugur, Led Zeppelin II menduduki peringkat nomor 1 dan album single "Whole Lotta Love" menjadi hit nomor 4 di pop chart Billboard sebagai indikasi berlangsungnya Revolusi Metal. Aspek sentral Led Zeppelin didefinisikan sebagai band yang berbeda, sejak genre muncul dengan gaya gitar sangat terdistorsi Page dan penyanyi dramatis dengan vokal meratap Robert Plant's. Dengan Heavy yang lebih konsisten, terbukti suara "murni" Metal akan sama pentingnya dalam kodifikasi genre.
GRUNGE
Grunge's sound berasal dari sebagian musik Seattle yang terisolir dari kelompok musik lainnya. Jonathan Poneman mencatat, sebagai Sub Pop, "Seattle adalah contoh sempurna dari sebuah kota sekunder dengan aktivitas musik yang benar-benar diabaikan oleh media Amerika yang terpaku pada Los Angeles dan New York." Grunge berkembang dari scene Punk Rock lokal, dan terinspirasi oleh band-band seperti The Fartz, U-Men, 10 Minutes warning, Suspect, dan Fastbacks. Selain itu, gaya lambat, dan berat, dari Melvins berpengaruh sangat signifikan pada suara Grunge.
Di luar Northwest Pacific, sejumlah artis dan groups dipengaruhi musik Grunge. Band Rock alternatif dari Amerika Serikat Timur Laut, termasuk Sonic Youth, Pixies, dan Dinosaur Jr, berpengaruh penting pada genre. Melalui eksistensi band Seattle mereka, Sonic Youth "sengaja dipelihara" sebagai kelompok Grunge, dan diperkuat sikap yang sangat independen dari musisi tersebut.
Pengaruh pada Nirvana Pixies dicatat oleh Kurt Cobain, yang berkomentar dalam sebuah wawancara di majalah Rolling Stone bahwa ia "sangat dipengaruhi band tersebut, sehingga ia harus berada di band itu." demikian tentang Nirvana menggunakan kata Pixies yang ber "syair lembut, chorus keras" dipopulerkan dengan pendekatan gaya di kedua subgenre Grunge dan Rock alternatif.
Selain Punk dan akar genre Rock alternatif, banyak band Grunge yang sama-sama dipengaruhi oleh heavy metal awal 1970-an. Clinton Heylin, Penulis Burning Babel: Dari Punk ke Grunge, mengutip “Black Sabbath berperan dalam membentuk suara Grunge, melalui karya mereka sendiri. "mungkin sebagai pengaruh pra-punk yang paling luas pada kelompok barat laut." dan prestasi mereka menginspirasi. Pengaruh Led Zeppelin juga jelas, khususnya dalam karya Soundgarden, dimana Majalah Q mencatatnya sebagai "menjadi budak Rock 70-an, tetapi merendahkan genre jantan dan free sex."
Tahun 1984 adalah tahun Rekor band Punk hardcore Los Angeles Black Flag's My War, di mana band heavy metal dikombinasikan dengan musik tradisional mereka dan berdampak kuat di Seattle. Steve Turner Mudhoney berkomentar, "Banyak orang lain di seluruh negara membenci fakta bahwa Black Flag melambat ... tapi di sini hal itu benar-benar hebat ... kami seperti 'Yay!" Mereka aneh dan jelas terdengar sangat kacau "
Turner berpendapat tentang pengaruh metal pada integrasi Grunge, Hard Rock dan metal bahwa musuh Punk tidak pernah banyak seperti itu untuk kelompok lainnya. Di sini rasanya, 'Hanya ada dua puluh orang, dan anda tidak bisa benar-benar menemukan sebuah kelompok untuk dibenci.' "Band yang ada mulai campuran Metal dan punk di scene musik Seattle sekitar tahun 1984, dengan ini akan banyak bahan untuk fusi anda.
Suara, distorsi mentah dan feedback-intensif dari beberapa band noise Rock memiliki pengaruh pada Grunge. Di antara mereka adalah Wisconsin's Killdozer, dan terutama San Francisco Flipper, sebuah band yang terkenal memperlambat tempo bagi yang "kebisingan. punk" Campuran Butthole Surfers 'dari punk, Heavy Metal dan Rock, berpengaruh besar pada kebisingan terutama pada karya awal Soundgarden.
Soundgarden dan band-band Grunge awal dipengaruhi oleh band-band post-punk Inggris seperti Gang of Four dan Bauhaus , yang populer di awal 1980-an scene Seattle. Setelah Neil Young bermain.pada sebuah konser, beberapa dengan Pearl Jam dan merekam album Mirror Ball dengan mereka, beberapa media memberikan Young sebutan "Godfather of Grunge." Hal ini karena karyanya didukung bandnya Crazy Horse dan penggunaan gitar terdistorsi secara teratur, terutama pada album Rust Never Sleep.
Sebuah album yang sering diabaikan tapi berpengaruh juga adalah Neurotica oleh Redd Kross, tentang penemu Sub Pop berkata, "Neurotica adalah perubah hidup bagi saya dan bagi banyak orang di komunitas musik Seattle."
Sebuah rilis manis dalam pengembangan Grunge adalah kompilasi Deep Six, dirilis oleh C / Z Records pada tahun 1986. catatan ini menampilkan beberapa lagu oleh enam band: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard, dan The U-Men. Bagi banyak dari mereka itu adalah penampilan perdana mereka yang tercatat. Sebagian besar suara para seniman, berat, agresif dan menyatu dengan tempo lambat Heavy Metal dengan intensitas hardcore." Jack Endino bercerita, "Orang-orang hanya berkata, Hmm, jenis musik apa ini? Ini bukan Metal, itu tidak Punk, Apa itu? " Orang-orangpun pergi..Band-band ini semua memiliki sesuatu yang sama.!"
Setahun kemudian, Bruce Pavitt merilis kompilasi Sub Pop 100 dan Green River Dry Sebagai EP Bone bagian dari label barunya, Sub Pop. Sebuah katalog awal Sub Pop menggambarkan Green River EP sebagai "Grunge ultra-longgar yang menghancurkan moral generasi." Sub Pop Bruce Pavitt dan Jonathan Poneman, yang terinspirasi oleh kelompok musik daerah lain dalam sejarah musik, bekerja untuk memastikan bahwa label mereka diproyeksikan sebagai "suara Seattle," yang diperkuat oleh gaya dan kemasan album produksi yang sama.
Sementara penulis musik Michael Azerrad mengakui bahwa band-band Grunge awal seperti Mudhoney, Soundgarden, dan Tad memiliki suara yang berbeda, ia mencatat "bagi pengamat yang objektif, ada beberapa kesamaan yang berbeda." Konser awal Grunge jarang dihadiri oleh banyak orang bahkan kurang dari selusin tapi gambar fotografer Sub Pop, Charles Peterson membantu menciptakan kesan bahwa konser seperti itu peristiwa besar.
Mudhoney, yang dibentuk oleh mantan anggota Green River, menjadi bendera band Sub Pop sepanjang waktu mereka dengan label dan memimpin gerakan Grunge Seattle. Label rekaman lain di Pacific Northwest yang membantu mempromosikan Grunge diantaranya C / Z Records, Estrus Records, Zero Records dan Oldies Pop Records.
Grunge menarik perhatian media Inggris setelah Pavitt dan Poneman meminta jurnalis Everett True dari majalah Melody Maker Inggris untuk menulis sebuah artikel di kancah musik lokal. Paparan ini membantu untuk membuat Grunge dikenal di luar daerah selama tahun 1980-an dan lebih dari itu untuk menjaring keterarikan warga lokal. Daya tarik Grunge bagi pers musik adalah bahwa hal itu "merupakan janji kembali ke gagasan tentang. regional, kepenulisan visi Rock Amerika ".
Popularitas Grunge di scene musik underground layaknya seperti band yang baru mulai belajar merujuk ke Seattle, jauh dari tampilan serta suara band Grunge asli. Steve Turner dari kelompok Mudhoney mengatakan, "Itu benar-benar buruk. Band bohongan yang bermunculan di sini, hal-hal yang tidak berasal dari mana kami berasal."
Sebagai reaksi, banyak band Grunge mendiversifikasi suara mereka, seperti Nirvana dan Tad yang spesialis menciptakan lagu lebih merdu. Anderson dari fanzine Seattle Backlash teringat bahwa pada tahun 1990 banyak penduduk setempat sudah bosan hype dari kelompok Seattle dan berharap bahwa paparan media tentang hal itu dihilangkan.
Band Grunge telah membuat terobosan ke puncak popularitas musik di akhir 1980-an. Soundgarden adalah band Grunge pertama yang menandatangani kontrak dengan label besar saat mereka terdaftar pada A & M Records pada tahun 1989. Soundgarden, bersama dengan kelompok label besar lain Alice in Chains dan Screaming Trees, dinyatakan OK untuk merilis album major label awal mereka, demikian menurut Jack Endino.
Nirvana, berasal dari Aberdeen, Washington, juga didekati oleh major label, akhirnya menandatangani kontrak dengan Geffen Records pada 1990. Pada bulan September 1991, band ini merilis debut major label, Nevermind. Album ini diharapkan menjadi sukses kecil setara dengan Sonic Youth's Goo, yang telah dirilis oleh Geffen setahun sebelumnya. Karena lagu musik video konstan diputar di MTV, Nevermind berhasil terjual 400.000 copy seminggu saat Natal. Pada bulan Januari 1992., Nevermind diganti superstar pop Michael Jackson dengan album Dangerous menduduki peringkat nomor satu di Billboard 200.
Keberhasilan Nevermind mengejutkan industri musik. Nevermind tidak hanya mempopulerkan Grunge, tapi juga mendirikan "kelangsungan hidup budaya dan komersial dari Rock alternatif pada umumnya." Michael Azerrad menegaskan bahwa Nevermind melambangkan "lautan-perubahan dalam musik Rock" di mana glam metal yang telah mendominasi musik Rock pada waktu itu, jatuh dari popularitas di hadapan musik yang otentik dengan budaya yang relevan.
Band Grunge lainnya kemudian meniru sukses Nirvana. Pearl Jam, yang menampilkan mantan anggota Mother Love, Bone Jeff Ament dan Stone Gossard, telah merilis album debutnya Sepuluh pada bulan Agustus 1991, sebulan sebelum Nevermind, namun penjualan album satu tahun kemudian. Pada paruh kedua tahun 1992 Album Sepuluh menjadi terobosan sukses, bersertifikat emas dan mencapai nomor dua di tangga lagu Billboard.
Soundgarden's Badmotorfinger dan Alice in Chains 'Dirt, bersama dengan album Dog dari Tample yang menampilkan kolaborasi anggota Pearl Jam dan Soundgarden, juga termasuk diantara 100 album dengan penjualan teratas pada tahun 1992. Terobosan yang populer dari band-band Grunge diminati. Majalah Rolling Stone menjuluki Seattle sebagai "The New Liverpool" label rekaman Mayor menandatangani sebagian besar kontrak dengan band Grunge yang menonjol di Seattle, sementara pindahnya kedua band tersebut ke kota dengan harapan keberhasilan.
Popularitas Grunge menghasilkan suatu kepentingan besar. Di kancah musik Seattle dianggap ciri-ciri budaya. Sementara kelompok musik Seattle di akhir 1980-an dan awal 1990-an pada kenyataannya terdiri dari berbagai gaya dan genre musik. Keterwakilannya dalam media disajikan untuk menggambarkan Seattle sebagai 'komunitas' musik yang fokus pada eksplorasi satu idiom musik, yaitu Grunge. "
Industri fashion memasarkan mode Grunge kepada konsumen dengan pencantuman harga premium untuk barang-barang seperti topi ski rajutan. Sebuah kritik menegaskan, bahwa iklan telah menguasai elemen Grunge dan mengubahnya menjadi iseng-iseng. Dalam sebuah artikel tahun 1993 Entertainment Weekly berkomentar, "Belum ada eksploitasi subkultur semacam ini sejak media menemukan hippies di tahun 60-an" The New York Times membandingkan "grunging Amerika" dengan masa pemasaran punk Rock, disko, dan hip hop pada tahun-tahun sebelumnya. Ironisnya New York Times tertipu dengan mencetak daftar istilah slang palsu yang diduga digunakan dalam scene Grunge dan sering disebut sebagai tipuan berbicara ala Grunge.
Sebuah Penolakan terhadap Grunge mulai berkembang di Seattle, pada akhir tahun 1992 Jonathan Poneman mengatakan bahwa di kota, "Semua hal dan hiburan yang berhubungan dengan Grunge diperlakukan dengan sinis, karena semuanya adalah gerakan palsu. Banyak seniman Grunge tidak nyaman dengan keberhasilan dan perhatian terhadap mereka. Kurt Cobain dari kelompok Nirvana memberitahu Michael Azerrad, "Terkenal adalah hal terakhir yang saya inginkan."
Pearl Jam juga ikut merasakan beban sukses, dengan sebagian besar perhatian jatuh pada vokalis Eddie Vedder. Album teratas Nirvana In Utero (1993) adalah album yang sengaja abrasif. Bassis Nirvana Krist Novoselic menggambarkan sebagai sebuah "suara agresif liar, sebuah rekor alternatif sejati." Namun demikian, setelah dirilis pada bulan September 1993 In Utero menduduki puncak tangga lagu Billboard. Pearl Jam juga terus tampil baik dengan album komersial keduanya, Vs. (1993). Album ini terjual 950.378 copy, sebuah rekor dalam minggu pertama rilis, kemudian menduduki puncak tangga lagu Billboard, dan mengungguli semua entri lain di sepuluh besar.
Sejumlah faktor menonjol yang berkontribusi terhadap penurunan popularitas Grunge. Selama paruh kedua tahun 1990-an, Grunge digantikan oleh post-Grunge, yang tetap komersial sampai awal abad ke-21. Band-band Post-Grunge seperti Candlebox dan Bush segera muncul setelah terobosan Grunge's. Para seniman ini tidak memiliki akar underground Grunge dan sebagian besar dipengaruhi oleh apa yang telah dimiliki Grunge, yaitu "bentuk populer liar, inward-looking, hard Rock serius." Post-Grunge adalah genre marah yang lebih komersial dengan dipoles gitar Grunge yang menyimpang, dan produksi siap disiarkan oleh radio.
Sebaliknya, Britpop bagian genre lain dari Rock alternatif, muncul sebagai reaksi terhadap dominasi Grunge di Inggris. Berbeda dengan kerasnya Grunge, Britpop didefinisikan sebagai "semangat muda dan keinginan untuk pengakuan." Seniman Britpop bereaksi keras tentang kebencian mereka pada Grunge. Dalam sebuah wawancara di NME th 1993, Damon Albarn dari Britpop band Blur setuju dengan pernyataan moderator John Harris 'bahwa Blur adalah "anti-Grunge band," dan dia berkata, "Yah, itu bagus. Jika Punk adalah tentang menyingkirkan hippies, maka saya menyingkirkan Grunge.
"Noel Gallagher dari Oasis, penggemar sementara Nirvana, menulis musik yang membantah sifat pesimis Grunge. Gallagher pada tahun 2006 mengatakan bahwa single Oasis "Live Forever" tahun 1994" ditulis di era Grunge. Katanya : Aku sepertinya ingat bahwa Nirvana punya lagu yang disebut 'I Hate Myself and I Wanna Die, ''Well, aku tidak sial memiliki itu." Aku tidak seperti dia [Cobain] dan semua omong kosong itu, bahwa aku tidak mengharapkan orang seperti itu datang ke sini. Selanjutnya dia mengatakan : “Sialan, mereka membenci diri mereka sendiri dan ingin mati. Bedebah itu sampah ".
Selama pertengahan 1990-an banyak band Grunge bubar atau menjadi kurang ternama. Kurt Cobain, diberi label oleh Time sebagai "John Lennon dari Northwest Swing," muncul "luar biasa disiksa oleh keberhasilan" dan berjuang dengan kecanduan heroin. Rumor muncul pada awal 1994 bahwa Cobain mengalami overdosis narkoba dan bahwa Nirvana melanggar Facebook. Pada tanggal 8 April 1994, Cobain ditemukan tewas di rumahnya di Seattle. Dari luka tembak tampaknya akibat bunuh diri; Nirvana akhirnya dibubarkan.
Pada tahun yang sama Pearl Jam membatalkan tur musim panas yang kemudian di protes oleh vendor bisnis tiket Ticketmaster sebagai praktek yang tidak adil. Pearl Jam kemudian mulai diboikot oleh perusahaan tersebut. Inisiatif Pearl Jam untuk bermain hanya di tempat-tempat non-Ticketmaster ternyata efektif, namun dengan beberapa pengecualian, bahwa mereka dicegah mengadakan pertunjukkan band di Amerika Serikat untuk tiga tahun ke depan.
Pada tahun 1996 Alice in Chains melakukan penampilan terakhir mereka bersama vokalis mereka Layne Staley yang sedang sakit, kemudian meninggal karena overdosis heroin pada tahun 2002. Tahun yang sama Soundgarden dan Screaming Trees merilis album studio terakhir mereka, masing-masing Upside Down dan Dust. Tahun berikutnya Soundgarden membubarkan diri.
Beberapa band Grunge terus rekaman dan tur dengan sukses terbatas, termasuk yang paling utama, Pearl Jam. Sedangkan pada tahun 2006 penulis Rolling Stone Brian Hiatt menggambarkan bahwa Pearl Jam "menghabiskan banyak dekade terakhir dengan sengaja merobek ketenaran mereka sendiri," Menurutnya, band mengembangkan setiap konser berikutnya mirip dengan yang dilakukan Grateful Dead.
Meskipun Nirvana sudah bubar, rilis album kenangan band ini terus meraih sukses. Karena penjualan tinggi untuk album Kurt Cobain dan Nirvana band best-of compilation mereka yang dirilis pada tahun 2002, The New York Times berpendapat Nirvana "lebih sukses sekarang di setiap titik daripada sejak Mr Cobain bunuh diri tahun 1994."
INDIE ROCK
Indie Rock adalah genre musik Rock yang berasal dari Inggris dan Amerika Serikat pada 1980-an. Arti dari istilah "indie Rock" yang dewasa ini dilombakan oleh banyak orang, musisi, penggemar dan komentator. Kebanyakan menggunakan "indie" untuk menggambarkan setiap musik Rock yang dihasilkan oleh seniman yang bekerja dalam jaringan label rekaman independen dan label musik underground yang muncul di Amerika Serikat dan di tempat lain di tahun 1980-an dan 1990-an.
Orang lain melihat indie Rock sebagai genre musik Rock yang berbeda dengan estetika artistik yang spesifik, dan memperhatikan konteks di mana ia dibuat. Berdasarkan kedua makna dari kata tersebut dipercaya bahwa estetika dari genre dan sarana produksinyalah yang sangat terkait. Artis Rock Indie terkenal mengedepankan dalam mempertahankan kendali penuh atas musik mereka dan karir. Mereka merilis album pada label rekaman independen dan mengandalkan tur, mouth-of-word, dan diputar di stasiun radio independen atau perguruan tinggi. Dalam beberapa tahun terakhir, menggunakan sarana Internet untuk melakukan promosi.
Pada 1980-an, Rock alternatif, digunakan sebagai suatu istilah, kurang lebih identik dengan indie Rock. "Indie Rock" di Amerika diartikan sebagai istilah yang khususnya berkaitan dengan suara keras, distorsi-berat Hüsker DU, Sonic Youth, Minutemen, Puppets Meat, Dinosaur Jr, Pixies dan The Exchange. REM sering dikaitkan sebagai gerakan rock perguruan tinggi tahun 1980-an. Di Inggris, artis indie pop seperti Aztec Camera, Josef K, dan Orange Juice muncul pada 1980-an.
Era ini juga merupakan kelahiran gerakan seniman C86 indie-pop dan twee pop dari Sarah Records. Sejumlah label rekaman indie Rock didirikan selama tahun 1980, diantaranya Washington, DC Dischord Records pada tahun 1980, Seattle Sub Pop Records pada tahun 1986 dan New York City Matador Records & Durham, North Carolina Merge Records pada tahun 1989. Chicago Touch and Go Records didirikan sebagai sebuah fanzine pada tahun 1979 dan mulai untuk merilis rekaman selama tahun 1980.
Tahun 1990-an membawa perubahan besar ke dunia Rock alternatif. Band Grunge seperti Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden dan Pearl Jam masuk ke persaingan utama, mencapai kesuksesan secara komersial dan dikenal luas. Kebangkitan band-band Punk seperti Green Day dan The Offspring juga menjadi populer dan dikelompokkan di bawah wadah"alternatif".
Arti istilah "alternatif" berubah menjadi kesuksesan utama menarik investasi besar dengan langkah formula konservatif yang berorientasi atau diproduksi dengan pendekatan komersial. Dengan langkah baru ini, "alternatif" kehilangan definisinya. Budaya kontra mulai timbul merujuk pada bentuk baru dari musik yang sekarang mencapai puncak kesuksesan. Istilah The "indie Rock" menjadi terkait dengan band dan genre Underground yang tersisa.
Tahun 1990-an muncul beberapa gerakan untuk mendefinisikan indie Rock. Lo-fi gerakan ini dipelopori oleh Beck, Elliott Smith, Harder, Dipandu oleh Voice, Hotel, Milk, Neutral dan beberapa band yang berhubungan dengan 6 Perusahaan Rekaman besar seperti Of Montreal dan The Apple Stereo. Sangat ironis hal istimewa ditempatkan pada teknik rekaman sederhana (termasuk rekaman house), dan tidak tertarik untuk menjual keluar ke tempat utama Rock alternatif.
Gerakan emo, yang tumbuh dari scene hardcore punk di tahun 1980-an bersama band-band seperti Rites of Spring, mendapatkan perkembangan popularitas pada tahun 1990-an. Sunny Day Real Estate, The Promise Ring, The Get Up Kids dan lain-lain membawa suara lebih merdu untuk genre. Pinkerton Weezer's diperkenalkan sebagai Genre untuk audiens kelas utama yang lebih luas. Bertahun-tahun kemudian, istilah "emo" diterapkan pada lebih banyak jenis band ternama oleh wartawan musik.
Talk Talk Eden Spirit, Laugh stock dan Slint's Spiderland, memberikan penghubung bagi pengembangan Post-Rock ke Math Rock. Post-Rock, gaya eksperimental dipengaruhi oleh jazz dan musik elektronik, diakui sebagai genre dan rekan Chicago mereka mendapatkan dukungan secara nasional di pertengahan dekade. Estetika eksperimental Math Rock serupa, tetapi umumnya lebih padat dan lebih kasar. Don Caballero, Chavez dan lain-lain berkontribusi dalam meningkatkan popularitas pada 1990-an.
Setelah bertahun-tahun dengan label Barsuk, Death Cab for Cutie menandatangani kontrak dengan Atlantik pada tahun 2004 Rencana mereka album ini akan dinominasikan pada Grammy Award untuk Best Alternative Album tahun 2005 itu karena mendominasi di tangga lagu Billboard selama 47 minggu berturut-turut dan meraih penjualan Platinum. Pada bulan November 2004, dua single Bright Eyes, "Lua" dan "Take It Easy (There's no love)", mencapai dua tempat teratas di Billboard Hot 100 Single Sales.
Pada tahun 2000-an banyak karya dengan gaya musik yang diidentifikasi sebagai "indie" masuk ke label rekaman besar atau cabang mereka, dan mulai lebih mempromosikan diri melalui media outlet tradisional. Hal ini berakibat lebih jauh mengaburkan arti istilah Indie. Pada tahun tersebut industri musik berubah dan peningkatan penggunaan internet sebagai alat untuk promosi musik memungkinkan sejumlah band indie Rock untuk mencapai keberhasilan komersial utama. Modest Mouse adalah salah satu langkah awal indie yang populer pada 1990-an untuk membuat lompatan ke label major, penandatanganan dengan Epic Records pada 2000. Tahun 2004 album mereka Good News for people Who Love Bad News dinominasikan pada Grammy Award untuk Best Alternative Rock Album.
Pada tahun 2010, Album The Arcade Fire. Suburbs menduduki peringkat 1 di tangga lagu Billboard di Amerika Serikat dan Britania Raya dan menerima nominasi Grammy Award untuk Album of The Year. Walkmen, LCD Soundsystem, Vampire Weekend, Interpol, MGMT, The Killers and Nation juga telah menikmati puncak popularitas. Alasan yang logis untuk keberhasilan ini adalah penurunan penjualan rekaman dan meningkatnya ekspose artis indie lewat media internet marketing.
